Pedro Neves (1997) reside em São Paulo. Em sua obra, o artista evoca personagens, festividades, rituais, espaços e paisagens que atravessam sua trajetória pessoal – entre o Maranhão, onde nasceu, e Minas Gerais, onde cresceu. Figuras ambíguas repletas de encantamento, práticas e símbolos ancestrais, e recortes do cotidiano são representados de modo a tensionar questões históricas e políticas com a malha do intangível, imaterial. Desse modo, sua pintura busca investigar os vínculos que conectam corpo, território e pertencimento, afirmando as tradições populares e as práticas corriqueiras como formas vivas de resistência e reinvenção.

Recentemente participou da 2ª Bienal das Amazônias e realizou as exposições individuais Reino do Fundo, no 34º Programa de Ocupação do Centro Cultural São Paulo, e Tripa, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Também foi residente no Chão, em São Luís/MA, e na 8ª edição do Bolsa Pampulha, em 2022.

Em Rastros (2024), Neves compõe uma cena em que o corpo negro, em repouso e reflexão, se dilui e se prolonga no espaço, entre o visível e o etéreo. A figura sentada parece emergir ou se desfazer em uma massa cromática que pulsa entre o amarelo, o verde e o vinho escuro, evocando forças naturais e espirituais. Inspirado pelo poema Sopro, de Birago Diop, e pelo pensamento da negritude de Aimé Césaire, o artista reflete sobre a permanência dos ancestrais — não como memória estática, mas como matéria viva que respira nos elementos da terra. A pintura entrelaça corpo, chão e atmosfera, criando um fluxo entre o físico e o metafísico. Aqui, os rastros não são restos: são presenças em transformação contínua.