Noara Quintana (1986) é artista visual, vive e atua entre Florianópolis, São Paulo e Los Angeles. Sua pesquisa concentra-se na materialidade de objetos cotidianos e nos índices de histórias do Sul Global que carregam. Através de instalações e esculturas, seu trabalho aponta para trocas econômicas, formas arquitetônicas e narrativas que subvertem o legado de um imaginário colonial.

Dentre as diversas residências das quais participou estão: Ybytu (2024), em parceria com MAM São Paulo para o 38º Panorama da Arte Brasileira, São Paulo; Delfina Foundation (2023), pelo Instituto Inclusartiz, Londres, UK; Pivô Arte Pesquisa (2021), São Paulo; Cité Internationale des Arts, sendo “Lauréate 2020” do Institut Français, e da EHESS pela Art and Research Residency, Paris (2017). Em 2026, será residente no Instituto Meca, em Niterói, com apoio do Prêmio FOCO Art Rio 2025.

Nos últimos anos integrou exposições como: Histórias da Ecologia, MASP (2025); 1000º- 38º Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP, São Paulo (2024); Crime as Ornament, Galerie Crone, Viena (2024); Bubuia, Bienal das Amazônias, Belém (2023); Pays rêvé, pays reverse, Cité Internationale des arts, Paris (2023); De montañas submarinas el fuego hace islas, KADIST e PIVÔ, São Paulo (2022); e For The Phoenix To Find Its Form In Us, SAVVY Contemporary, Berlim (2021).

Estudos para Devoração (Calangos) (2025), é uma aquarela de uma cena noturna na qual observamos calangos ávidos ao redor de um vaso cerâmico. A peça é parte de O rio é um cinema, série baseada na pesquisa realizada pela artista nas coleções do Museu Emílio Goeldi, em Belém (2025), e faz referência ao acervo e aos artistas que o consultaram ao longo dos 159 anos do museu. A aquarela mostra calangos do bico-doce, presentes no Parque Zoobotânico Emílio Goeldi, em conversa com a representação de um vaso de 1920 do artista paraense Theodoro Braga, no qual dialogam formas de urnas funerárias marajoaras e a fauna de uma art nouveau brasileira.