A abordagem de Stephanie Lucchese (1991) para a composição concentra-se na estrutura e na profundidade, utilizando o volume para criar arranjos que parecem independentes dos esquemas tradicionais, mas que revelam conexões em uma observação mais atenta. Suas imagens incorporam temas hedonistas, inspirados na literatura gótica e decadente do final do século 19, com cenas de lazer, expressão sexual e nuances macabras. Seu trabalho resiste a interpretações fixas, apresentando figuras e espaços de forma que oscilam entre indulgência e decadência.

Suas pinturas não existem dentro da poesia, mas movem-se com fluidez semelhante — uma prosa moldada pelo ritmo e pela repetição, carregando uma cadência visual estruturada. Suas cenas se desdobram com um senso de equilíbrio calculado, no qual figuras e objetos interagem em uma disposição deliberada de forma e espaço. Uma coerência dinâmica guia a percepção do espectador através de sequências que sugerem movimento e continuidade. Cada imagem apresenta um jogo cuidadosamente construído de elementos, enfatizando a unidade estrutural e temática em seu corpo de trabalho.

Suas exposições individuais incluem PLAY, Yehudi Hollander-Pappi, São Paulo (2025); e Petisco, Sardenberg, São Paulo (2023). Entre as coletivas, estão El Mismo Lugar, Pero Otro Lugar, Proxyco, Nova York (2025); A Sense of Place, Abri Mars, Nova York (2025); Coletiva, Auroras, São Paulo (2018); Exercício, Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (2017).

já provou uma nectarina no banho? (2025) é uma pintura a óleo sobre alumínio feita pela artista no verão de 2025, a partir de um pequeno desenho. A luz, que não parece nem tão clara nem tão escura, pode dar a ideia de um horário transicional como o amanhecer ou o entardecer. Quando trabalha em pequenos formatos, Lucchese vislumbra a imagem como o espiar de um fragmento por uma fresta.