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Iagor Peres
Lote 124
Lance inicial
R$ 21000,00
Sem título 16, 2025
Da série Linha de Quebra
Desenho a partir de papel banhado em cera de carnaúba. Díptico
80 x 117 cm
LANCES INICIAIS
LANCES FINAIS
Sobre a obra

Sem título 16 (2025) faz parte da série Linha de Quebra, na qual Peres transfere a investigação com solda para um registro mais suave: papel embebido em cera de carnaúba, um material que endurece por absorção, e não por fusão. Enquanto outra série pede ao fogo que mantenha uma forma, esta pede à cera que a memorize. A cera altera a capacidade do papel de dobrar, rasgar e manter uma aresta, transformando um material de suporte em algo mais próximo de um corpo capaz de sofrer fraturas.

O título nomeia a ação realizada pelos desenhos: uma linha sendo aquilo que conecta, e também aquilo que rompe. Cada dobra, vinco ou rasgo no papel encerado torna-se um tipo de marca que o desenho, em seu sentido convencional, tentaria evitar. Peres permite que a própria ruptura se apresente como linha, tratando a fratura como uma forma legítima de inscrição, e não como uma falha. Nesse sentido, Linha de Quebra amplia a investigação mais ampla do artista sobre como permitir que a matéria se recategorize para além da função que lhe foi atribuída. Aqui, solicitando que o papel e a cera desenhem não pelo que é acrescentado à superfície, mas por aquilo a que a superfície, sob pressão, decide ceder.

Sobre Iagor Peres

Iagor Peres (1995) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Em suas esculturas e instalações, é guiado pelo desejo de transformar a noção de “coisa” por meio de um processo de recategorização da matéria. Com base nas relações estabelecidas entre a obra, o ambiente expositivo e o público, Peres presta atenção à gama de reações entre a matéria e as condições de umidade, temperatura e significado que a afetam. Essas configurações materiais refletem o questionamento do artista sobre os mecanismos produtores de diferença do pensamento branco-ocidental que afetam a existência racializada. Sua experiência na dança também se reflete na ênfase dada ao corpo e a suas dinâmicas de aparição e retirada no espaço.