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À espreita [navalha] (2020) faz parte de uma série de mesmo nome que reflete uma evolução da exploração da artista sobre os medos e ansiedades da infância. Desenhos feitos por crianças foram abstraídos e convertidos por Neuenschwander em silhuetas, projetadas como formas de tamanho descomunal em instalações anteriormente exibidas.
Transformadas em trabalhos sobre papel, essas formas sombrias foram invertidas como figuras brancas sobre fundo preto, aparecendo como fantasmas ou espíritos. À espreita significa estar “de olho”, ou “vigiando”, especificamente no sentido de quem caça ou é caçado. Num momento de tensão e ansiedade universais, esses desenhos representam nosso estado compartilhado de ser, confrontando um inimigo invisível, tanto como predador quanto como presa.
Desde os anos 90, Rivane Neuenschwander (1967) elege como material de sua produção elementos das trocas sociais, das lembranças ou do consumo. Em desenhos, pinturas, tapeçarias e vídeos, a artista opera o cruzamento de seu repertório plástico com a ciência, a história e a psicanálise, a linguística e a literatura, de modo a articular assuntos prementes da política contemporânea. Acoplando a ação e a presença de corpos humanos e inumanos que participam da elaboração formal a substratos conceituais, a obra de Rivane inclui os grupos que levaram à forma que os trabalhos adquirem. O outro é sempre pressuposto na estrutura e na execução dos trabalhos, e o cuidado com a forma implica sempre o cuidado com o público.
Entre suas exposições individuais recentes estão Brasil de susto e sonho: um panorama na obra de Rivane Neuenschwander, Itaú Cultural, São Paulo (2025); e Rivane Neuenschwander, East Tank, Tate Modern, Londres (2021). Participou também das coletivas Habitando el futuro [Our Home, The Future]: Nature, The Architect, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; What is the dream that makes you dream, Kunsthalle Mainz, Alemanha (2025); Fantasy and Experimentation: Latin American Art in the 20th and 21st Centuries, Denver Art Museum, Denver (2021); Quarta-feira de cinzas/Epilogue, Rivane and Cao Guimarães, Tate Modern, Londres (2021).
A artista tem obras em importantes coleções públicas, tais como Instituto Inhotim, Brumadinho; Museu d ́Art Contemporani de Barcelona – MACBA, Barcelona; Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, São Paulo; The Museum of Modern Art – MoMA, Nova York; Tate Modern, Londres; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York.