Rodrigo Garcia Dutra (Rio de Janeiro, RJ, 1981) possui Master Fine Arts pela Central Saint Martin of Art and Design, Londres, Reino Unido (2009) com bolsa da Lismore Castle Scholarship e Master em Escultura no Royal College of Arts, em Londres, Reino Unido (2014). Recebeu prêmio da Fundação Bienal de São Paulo, SP, Programa Brasil Arte Contemporânea e participou das seguintes exposições: “Tomorrow: London”, na South London Gallery, Londres, Reino Unido, “Histórias Mestiças” no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP, 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil: 30º Aniversário, São Paulo, SP e “Open Cube” na White Cube, Londres, Reino Unido. Tem obras adquiridas pelas coleções públicas do British Government Art Collection, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, Museu de Arte do Rio – MAR, Museu Nacional da República, Brasília e Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília – CAL/UNB e Coleção Andrea e José Olympio Pereira..
Sua prática de pesquisa artística remonta momentos no tempo que influenciaram a estética do mundo como nós o percebemos hoje. Ao construir uma coleção de fatos, objetos encontrados, presentes e lugares por onde viajou, o artista re-trabalha estes elementos através de desenho, pintura, fundição em bronze, traçados de carvão, edição de vídeo e arranjo/re-arranjo deles no espaço para dessa forma colocar estes momentos ou situações em evidência lançando uma nova luz sobre eles.
Sobre o trabalho Intercurso Atávico I, o artista nos conta: “No meu processo de pintura e pesquisa, neste momento estou revivendo meu passado, tendo crescido nas imediações do Aterro do Flamengo. Dentre as muitas jóias modernistas, construções e monumentos, observo que há aí uma história colonial de conflitos entre a Europa modernizante e os povos que aqui habitavam. Uma destas construções é o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a obra mais conhecida do arquiteto carioca nascido em Paris Affonso Eduardo Reidy. Segundo a engenheira parceira Carmen Portinho, “Nós começamos o Museu de Arte Moderna quando era mar ainda” e Paulo Mendes da Rocha especula “Como seria o MAM em Marte?” no documentário “Reidy, A Construção da Utopia”, 2009. Na pintura, em que mesclo a tinta a óleo e carvão vegetal, tanto para o traçado da arquitetura e elipse, quanto para o fundo, contínuo criando relações entre abstração e figuração. Sinto que tornando figura e fundo parte de um conceito imagético mais amplo em que ambos fazem parte de um gesto visionário, trago conexões ao passado que se revelam-se como substrato para uma imaginação de futuros.”